The Getaway
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1. 개요
《The Getaway》는 2016년에 발매된 레드 핫 칠리 페퍼스의 열한 번째 정규 앨범이다. 베이시스트 플리의 부상으로 제작이 지연되었고, 릭 루빈 대신 데인저 마우스가 프로듀서를 맡았다. 앨범 커버는 케빈 피터슨의 그림 《Coalition II》를 사용했으며, 밴드는 앨범 발매를 위해 프로모션 활동을 펼쳤다. 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 여러 국가에서 1위를 기록하는 등 상업적으로도 성공했다. 앨범 발매 기념 투어는 2016년 6월부터 2017년 10월까지 진행되었다.
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| The Getaway - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 레드 핫 칠리 페퍼스 |
| 발매일 | 2016년 6월 17일 |
| 녹음 기간 | 2015년 1월 – 2월; 2015년 10월 – 2016년 3월 |
| 녹음실 | 사운드 팩토리, 할리우드, 캘리포니아 |
| 장르 | 펑크 록 대체 록 팝 록 |
| 길이 | 53분 41초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 레코드 |
| 프로듀서 | 데인저 마우스 |
| 이전 앨범 | Cardiff, Wales: 6/23/04 |
| 이전 앨범 발매 연도 | 2015년 |
| 다음 앨범 | Live in Paris |
| 다음 앨범 발매 연도 | 2016년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Dark Necessities |
| 싱글 1 발매일 | 2016년 5월 5일 |
| 싱글 2 | Go Robot |
| 싱글 2 발매일 | 2016년 9월 8일 |
| 싱글 3 | Sick Love |
| 싱글 3 발매일 | 2016년 12월 4일 |
| 싱글 4 | Goodbye Angels |
| 싱글 4 발매일 | 2017년 4월 4일 |
| 평론 | |
| Any Decent Music? | 6.3/10 |
| Metacritic | 66/100 |
| AllMusic | ★★★★ |
| Clash | ★★★★★★★★ |
| Classic Rock | ★★★★ |
| Consequence of Sound | C+ |
| The Independent | ★★★★ |
| The Guardian | ★★★ |
| NME | ★★★ |
| Pitchfork | 5.4/10 |
| Rock Sound | 6/10 |
| Rolling Stone | ★★★☆ |
2. 배경
《The Getaway》는 2014년부터 제작이 시작되었지만, 베이시스트 플리가 스노보드를 타다가 팔이 부러지는 부상을 입어 프로젝트가 8개월 동안 지연되었다.[114] 보컬 앤서니 키디스는 이번 음반을 만드는 과정이 유난히 어려웠다고 회고했다. 20~30곡을 쓰고 모든 준비가 끝났다고 생각했지만, 플리의 부상으로 모든 것을 다시 생각해야 했다.[114] 데인저 마우스가 프로듀서로 합류하면서, 밴드는 이전의 방식에서 벗어나 새로운 곡을 쓰는 데 집중하게 되었다.[114]
키디스는 2016년 5월 9일 BBC 라디오 2 인터뷰에서 많은 곡들이 "핵폭탄처럼 완전히 무너진" 2년간의 관계에 영향을 받았다고 밝혔다.[120] 밴드는 릭 루빈을 좋아했지만, 이번에는 다른 프로듀서와 함께 작업하고 싶어 했다.[115] 조시 클링호퍼는 2020년 초 탈퇴 후, 《I'm with You》 녹음 당시 릭 루빈과의 창의적, 개인적 차이로 인해 《The Getaway》에서는 다른 프로듀서를 선택하게 되었다고 밝혔다.[115]
2. 1. 프로듀서 교체
레드 핫 칠리 페퍼스는 오랫동안 함께 작업했던 프로듀서 릭 루빈 대신 데인저 마우스를 새 프로듀서로 맞이했다. 블랙 키스, 노라 존스 등 다양한 아티스트와 작업하며 이름을 알린 데인저 마우스는 밴드에게 새로운 음악적 시도를 할 수 있는 기회를 제공했다.[114] 밴드는 데인저 마우스의 제안에 따라 이미 완성했던 20~30곡을 뒤로하고 새로운 곡을 쓰는 모험을 감행했다.[114] 보컬 앤서니 키디스는 "이것이 잘 되려면, 우리는 절벽에서 몸을 던지고 무슨 일이 일어나는지 봐야만 합니다."라고 당시의 심정을 표현했다.[114]
2016년 5월 17일, 라디오 인터뷰에서 채드 스미스는 밴드가 릭 루빈을 사랑했지만 이번에는 다른 누군가와 함께 일하고 싶다고 말했다.[115] 믹스는 벡, 라디오헤드 등을 담당한 나이젤 고드리치가 담당했다.
3. 앨범 커버
음반 커버는 케빈 피터슨의 그림 《Coalition II》를 사용했다. 피터슨은 "레드 핫 칠리 페퍼스가 다가오는 음반의 커버를 위해 제 그림 《Coalition II》를 사용하고 싶어했습니다. 나는 그것이 멋지다고 말했지만 사인을 받으려고 저를 괴롭히지 않았습니다. Chloe and @Chelsea Marie Bradley의 훌륭한 모델 제작에 특별한 감사를 드립니다."라고 말했다.[121]
2016년 5월 5일 케빈 앤 빈 쇼 인터뷰에서 앤서니 키디스는 음반 커버에 대해 다음과 같이 설명했다. "보통 우리는 좀 더 고상하고 예술적인 것을 사용하는데, 이건 동물이지만 매우 따뜻하고 인간적으로 느껴졌습니다. 그리고 그것은 또한 우리입니다. 채드는 곰이고, 조시는 여자아이, 플리는 너구리, 그리고 저는 앞에서 웃긴 작은 까마귀입니다."[114]
4. 프로모션
2016년 5월 26일, 밴드는 앨범 프리뷰 쇼를 통해 〈Dark Necessities〉, 〈We Turn Red〉 등 신곡 4곡을 선보였다.[14] 같은 날, 밴드는 YouTube 채널에 타이틀 트랙 〈The Getaway〉를 공개했고, 6월 9일에는 〈We Turn Red〉를 공개했다. 이 두 곡은 싱글은 아니었지만, 발매 다음 날 구매할 수 있었고, 새 앨범을 예약 구매하는 사람들에게는 무료 다운로드로 제공되었다.[15][16]
올리비아 와일드가 감독한 〈Dark Necessities〉의 뮤직 비디오는 2016년 6월 16일에 공개되었다.[14]
2016년 6월 14일, 밴드는 제임스 코든의 더 레이트 레이트 쇼의 '카풀 가라오케' 코너에 출연했다.[21] 이 코너 촬영 중, 앤서니 키디스는 아기의 생명을 구하는 선행을 베풀었다. 키디스는 영국 라디오 방송국 Radio X와의 인터뷰에서 당시 상황을 설명하며, 아기가 숨을 쉬지 않아 CPR을 시도했고, 다행히 아기가 숨을 쉬게 되었다고 밝혔다.[22]
2016년 6월 15일부터 22일까지 Sirius XM Radio 채널 Lithium에서 'Red Hot Chili Peppers Radio'를 운영했다. 이 채널은 밴드의 오랜 친구이자 팬인 크리스 록이 진행을 맡았으며, 밴드의 음악과 독점 해설, 그리고 밴드에게 영향을 준 아티스트들의 음악을 방송했다.[23]
〈Go Robot〉의 뮤직 비디오는 토타 리가 감독을 맡아 2016년 9월 8일에 공개되었다.[24][25] 〈Sick Love〉의 뮤직 비디오는 베스 진스 호튼이 감독 및 그림을 맡아 2016년 12월 4일에 공개되었다.[26] 〈Goodbye Angels〉의 뮤직 비디오는 2017년 4월 14일 애틀랜타 공연에서 촬영되었다.[27]
5. 평가
《The Getaway》는 주류 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 66점을 기록했다.[42]
뉴욕 타임스는 "전형적인 클래식 칠리 페퍼스와 정확히 같은 소리는 아니지만, 아마도 당신이 기억하는 그들의 소리와 비슷할 것이다."라고 평했다.[43] 디 인디펜던트는 5점 만점에 4점을 주며, 캘리포니아에 대한 언급은 많지만 불필요한 부분은 평소보다 적다고 평가했다.[36] 클래식 록은 별 5개 중 4개를 주며, 밴드의 전문성과 데인저 마우스의 뛰어난 프로듀싱 능력을 칭찬했다.[35]
뉴스데이는 A-를 주며 레드 핫 칠리 페퍼스가 활기차고 모험적인 사운드를 낸다고 호평했다.[38] 토론토 선은 "The Getaway는 섬세함과 미묘함을 발휘한다"라며 긍정적으로 평가했다.[44]
USA 투데이는 밴드의 "준-재창조"를 칭찬하며 긍정적인 평가를 내렸다.[45] 라우드와이어는 밴드가 음악적 스펙트럼을 넓혔다고 호평했다.[46] 인터내셔널 비즈니스 타임스는 긍정적인 평가를 내리면서도, 상업적 흥행을 고려한 접근 방식이 엿보인다고 언급했다.[47] 엔터테인먼트 위클리는 B를 주며 "칠리 페퍼스는 휴식을 취했다... 분위기가 풍부하다"라고 평했다.[48]
엑스클레임!은 새로운 사운드를 시도한 점은 칭찬했지만, 싱글이 부족하다는 점을 지적하며 6/10점을 매겼다.[50] 가디언은 5점 만점에 3점을 주며 엇갈린 평가를 내렸다.[37] 컨시퀀스 오브 사운드는 C+를 주며, 밴드가 낡은 습관으로 돌아갈 때 흔들린다고 평가했다.[51] A.V. 클럽은 C+를 주며 엇갈린 평가를 했다.[52]
피치포크는 10점 만점에 5.4점을 주며 엇갈린 평가를 내렸다. 앤서니 키디스의 가사가 아쉽지만, 이러한 문제가 없었다면 《By the Way》를 능가하는 앨범이 되었을 수도 있다고 평했다.[53] 아이리시 타임스는 별 5개 중 2개를 주며 부정적인 평가를 내렸다.[54]
5. 1. 주요 평가 내용
올뮤직의 맷 칼라는 이 음반에 별 5개 중 3개 반을 주며 "''The Getaway''는 오랜 역사의 캘리포니아 그룹이 사운드를 미묘하고 '70년대 스타일의 오케스트라 소울과 펑키 사이키델리아로 확장하는 어둡고 성숙한 작품이다"라고 말했다.[33] 롤링 스톤의 윌 헤르메스는 별 5개 중 3개 반을 주며, "...페퍼스의 11번째 앨범은 그들의 과거 파티광적인 자아와 현재의 예술적 야망을 결합하려는 대담한 시도이다. 항상 완벽하게 맞는 것은 아니지만, 매력적인 시도이다."라고 평가했다.[41]NME의 알렉스 플러드는 별 5개 중 3개의 다소 엇갈린 평가를 내렸다. 그는 "문제는 그들이 습관에 빠질 때 발생한다... 플리의 베이스 솔로는 여전히 사인필드의 주제가처럼 들리고, 앤서니 키디스는 종종 헛소리를 내뱉는다."라고 지적했다. 그러나 "Dark Necessities"와 "Go Robot", 그리고 "Dreams of a Samurai"와 같은 트랙을 칭찬하며 "그것은 그들의 사운드를 새롭고 흥미로운 방향으로 이끈다."라고 덧붙였다. 그는 "...이들은 잘 쓰여진 곡이다. 그들은 단지 그것으로 특별한 것을 하지 않을 뿐이다."라고 결론지었다.[49]
클래시 잡지의 사이먼 하퍼는 10점 만점에 8점을 주며, ''The Getaway''를 "미묘하고 친밀하며 표현력이 풍부한 음반"이라고 칭했다. 그는 음반에서 보여준 집중력과 자제력을 칭찬하며 "섬세하고 멜로디컬한 다이내믹에 대한 집중은 각 뮤지션의 기교를 넘어 그들의 사운드에 대한 더 심오한 탐구를 시사한다."라고 말했다. 또한 "The Getaway의 진가는 미묘함에 있으며, 이는 그들의 가장 친밀하고 표현력이 풍부한 음반을 정의하고, 32년이 지난 지금도 칠리스가 우리를 계속 궁금하게 만들 수 있음을 시사한다."라고 리뷰를 마무리했다.[34]
6. 상업적 성과
이 음반은 호주, 오스트리아, 벨기에, 아일랜드, 이탈리아, 스위스, 네덜란드, 뉴질랜드 등 여러 나라에서 1위로 데뷔했으며, 캐나다, 덴마크, 독일, 헝가리, 핀란드, 프랑스, 그리스, 노르웨이, 폴란드, 스웨덴, 영국, 미국 등에서는 톱10에 진입했다.[122]
미국에서는 빌보드 200에서 11만 8천 장의 판매고를 기록하며 드레이크의 《Views》에 이어 2위로 데뷔했다.[123] 《The Getaway》는 미국에서 전체 음반 판매량, 디지털 음반 판매량, 록 음반, 얼터너티브 음반 부문에서 1위를 차지했다.[124] 이 음반은 1991년 《Blood Sugar Sex Magik》 이후 25년 동안 차트에서 상위 4위 안에 데뷔한 그룹의 7번째 연속 음반이다.[123] 발매 2주차에는 빌보드 200에서 2만 8천 장(76% 하락)을 기록하며 9위로 하락했다.[125]
영국에서는 라디오헤드의 《A Moon Shaped Pool》에 이어 4만 장이 팔리며 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했다.[126]
2017년 6월 기준으로 미국에서 463,000장이 판매되었으며,[127] 2021년 9월 29일 기준으로는 50만 장 이상 판매되어 골드 인증을 받았다.[60]
7. 투어
이 앨범을 지원하기 위한 월드 투어는 2016년 6월 유럽에서 페스티벌 투어로 시작되었다. 밴드의 헤드라인 투어는 2016년 9월 유럽에서 시작하여 2017년까지 미국과 캐나다 전역에서 계속되었다.[28]
다음은 공연된 곡들의 목록이다.
- 2016년 5월: "Dark Necessities", "Go Robot", "Sick Love", "This Ticonderoga"
- 2016년 2월 5일 로스앤젤레스 버니 샌더스 후원 Give It Away 공연, 2016년 2월 샌프란시스코 슈퍼볼 50 파티: "The Getaway" (2016년 5월 26일 발표 전까지 미공개, 2016년 5월 29일 완전한 공연)
- 2016년 6월 10일 Pinkpop 페스티벌: "We Turn Red"
- 2016년 6월 14일 파리 프로모션 쇼: "The Longest Wave"
- 2016년 6월 29일 Roskilde Festival: "Detroit"[28]
- 2016년 7월 1일, ''Live In Paris EP'' Deezer 독점 발매 (2016년 6월 14일 파리 공연 5곡 수록)
- 2016년 7월 10일: "Goodbye Angels"
- 2016년 7월 24일 일본 Fuji Rock Festival: "Dreams of a Samurai"
- 2016년 9월 8일 노르웨이 오슬로: "Feasting on the Flowers"[28]
- 2017년 4월 24일 플로리다주 잭슨빌: "Encore"
"The Hunter"는 앨범에서 유일하게 공연되지 않은 곡이었다. 투어는 2017년 10월 18일에 종료되었으며, 1년 5개월 동안 151회의 공연이 진행되었다.
이 투어는 2016년 Pollstar 연말 전 세계 투어 상위 100위 목록에서 32위를 차지, 총 46.2억달러의 수익을 올렸고,[29] 2017년에는 73.5억달러의 수익으로 전 세계 18위를 기록했다.[30]
8. 곡 목록
| 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| The Getaway | 앤서니 키디스, 플리, 조시 클링호퍼, 채드 스미스, 브라이언 버턴 | 4:10 |
| Dark Necessities | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스, 버턴 | 5:02 |
| We Turn Red | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스, 버턴 | 3:20 |
| The Longest Wave | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 3:31 |
| Goodbye Angels | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 4:29 |
| Sick Love | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스, 엘튼 존, 버니 토핀 | 3:41 |
| Go Robot | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 4:24 |
| Feasting on the Flowers | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스, 버턴 | 3:23 |
| Detroit | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 3:47 |
| This Ticonderoga | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 3:35 |
| Encore | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 4:11 |
| The Hunter | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스, 버턴 | 4:00 |
| Dreams of a Samurai | 키디스, 플리, 클링호퍼, 스미스 | 6:09 |
9. 참여진
는 릭 루빈이 프로듀싱한 6개의 정규 앨범 이후, ''The Getaway''의 프로듀서로 영입되었다.[6]
제작은 2014년에 시작되었지만, 베이시스트 플리가 스노우보드를 타다가 팔이 부러지는 부상을 입어 프로젝트가 8개월 동안 지연되었다. 보컬리스트 앤서니 키디스는 다음과 같이 말했다.
> 우리는 이 음반을 만드는 데 유난히 어려운 경험을 했다. 20~30곡을 쓰고 모든 준비가 완료되어 진행될 줄 알았는데, Flea가 스노우보드를 타다 팔이 심하게 부러지는 바람에 약간의 차질이 생겼다... 그래서 모든 것을 재고했고, 프로듀서도 없어서 이 모든 곡들과 함께 우주에서 길을 잃은 느낌이었다. 그러다 모든 것이 잘 풀렸고, Brian Burton, 즉 데인저 마우스가 나타나서 "레코드를 만들자"고 말했다. 우리는 "좋아요, 이 모든 곡들이 있어요"라고 했고, 그는 "그 곡들은 그대로 두고 스튜디오에서 새로운 곡을 쓰자"고 했다. 처음에는 다른 곡들과의 친밀함과 조화가 있었지만, 우리가 이 작업을 성공시키는 유일한 방법은 그를 믿고 우리의 낡은 생각과 방식을 버리고 "이것이 성공하려면 절벽에서 뛰어내려 무슨 일이 일어나는지 봐야 한다"고 말하는 것이었다.
채드 스미스는 2016년 5월 17일 라디오 인터뷰에서 밴드가 릭 루빈을 좋아했지만 이번에는 다른 사람과 작업하고 싶어했으며, 프로듀서를 바꾸고 다른 방식으로 영감을 받는 것이 중요하다고 말했다. 조쉬 클링호퍼는 2020년 초 탈퇴 후, ''I'm With You'' 녹음 당시 자신과 릭 루빈 사이의 창의적 및 개인적 차이로 인해 ''The Getaway''의 다른 프로듀서를 선택했다고 말했다.[7]
채드 스미스는 또한 "We Turn Red"를 자신이 가장 좋아하는 곡 중 하나로 꼽았으며, 그가 좋아하는 펑키한 곡인 "Go Robot"이 싱글이 될 수도 있다고 말했다.[8] 2016년 4월 말에 녹음되어 2016년 5월 18일 Sirius XM에서 방송된 펄 잼의 마이크 맥크레디와의 인터뷰에서 플리는 "Go Robot"이 첫 번째 싱글이 될 것이며, 이 곡을 재미있고 펑키하며 빠른 템포의 잼이고 프린스의 "Controversy"에서 영감을 받았다고 설명했다. 같은 인터뷰에서 채드 스미스는 조쉬 클링호퍼가 "The Hunter"에서 베이스를 연주했으며, 플리가 연주하지 않은 앨범의 유일한 곡이라고 말했다. 채드 스미스는 조쉬 클링호퍼의 연주가 폴 매카트니처럼 들린다고 묘사했다.[9][10]
밴드는 2016년 5월 26일 앨범 프리뷰 쇼에서 엘튼 존이 앨범에 참여한다는 이전에 보도된 정보가 사실이며, 그가 "Sick Love"에서 피아노를 연주한다는 것을 확인했다. 엘튼 존과 오랜 협력자인 버니 토핀은 이 곡의 작사/작곡 크레딧을 가지고 있다. That Dog의 보컬로 가장 잘 알려진 안나 워론커는 "The Getaway"에서 보컬을 제공한다. 2016년 6월 7일 인터뷰에서 앤서니 키디스는 데인저 마우스가 "Dark Necessities"가 첫 번째 싱글이 된 이유라고 말했다. 밴드는 "The Getaway"를 첫 번째 싱글로 밀었지만, 매니지먼트와 음반사는 "Go Robot"을 원했다.[11] "Encore"는 원래 연주곡 잼으로 시작되었으며, I'm With You 투어에서 처음으로 연주되었다.
앤서니 키디스는 2016년 5월 9일 BBC 라디오 2 인터뷰에서 가사 중 많은 부분이 "핵폭탄처럼 완전히 무너진" 2년간의 관계에 영향을 받았으며, 자신이 가장 좋아하는 곡은 "The Getaway"라고 말했다.[12]
일부 곡들은 녹음/작업 과정에서 다른/가제 제목으로 알려졌다: 필리핀 ("The Longest Wave"), Robot Man ("Go Robot"), Mystery ("This Ticonderoga"), Night of the Hunter ("The Hunter") 및 On the Bright Side ("Kaly").
| 레드 핫 칠리 페퍼스 | |
|---|---|
| 앤서니 키디스 | 리드 보컬 |
| 조쉬 클링호퍼 | 기타, 백 보컬, 베이스 기타 (12번 트랙), 피아노 (4, 8, 10, 11, 13번 트랙) |
| 플리 | 베이스 (1–11, 13번 트랙), 피아노 (2, 12번 트랙), 트럼펫 (12번 트랙) |
| 채드 스미스 | 드럼 |
| 추가 연주자[62] | |
|---|---|
| 브라이언 "데인저 마우스" 버튼 | 멜로트론 (3번 트랙), 오르간 (8번 트랙), 신시사이저 (1, 5–7, 10–11, 13번 트랙) |
| 엘튼 존 | 피아노 (6번 트랙) |
| 마우로 레포스코 | 타악기 (6–7번 트랙) |
| 안나 워론커 | 백 보컬 (1번 트랙) |
| Beverley Chitwood | 보컬 솔로 (13번 트랙) |
| 다니엘레 루피 | 현악 편곡 및 지휘 |
| Jeremy Levy | 악보 준비 |
| Chris Tedesco | 현악 4중주 계약자 |
| Peter Kent | 제1 바이올린 (2, 4, 10–12번 트랙) |
| Sharon Jackson | 제2 바이올린 (2, 4, 10–12번 트랙) |
| Briana Bandy | 비올라 (2, 4, 10–12번 트랙) |
| Armen Ksajikian | 첼로 (2, 4, 10–12번 트랙) |
| SJ Hasman | 보컬 합창단 계약자, 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Beverley Chitwood | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Alexx Daye | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| David Loucks | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Kennya Ramsey | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Matthew Selby | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Loren Smith | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| Gregory Whipple | 합창단 (5, 12–13번 트랙) |
| 디자인 | |
|---|---|
| 레드 핫 칠리 페퍼스 | 아트 디렉션 |
| Kevin Peterson | 커버 아트워크 |
| Alex Tenta | 디자인 및 레이아웃 |
| Steve Keros | 사진 |
| 제작[63] | |
|---|---|
| 데인저 마우스 | 프로듀싱 |
| 나이젤 고드리치 | 믹싱 엔지니어 및 추가 프로그래밍 (컨웨이 레코딩 스튜디오 in 할리우드, 캘리포니아주) |
| 스티븐 마커슨 | 마스터링 |
| John Armstrong | 믹스 어시스턴트 |
| Samuel Petts-Davies | 믹싱 엔지니어링 |
| Kennie Takahasi | 녹음 |
| Todd Monfalcone | 어시스턴트 엔지니어링 |
| Andrew Scheps | 프리 프로덕션 엔지니어 (로스앤젤레스의 The Boat Studio 및 말리부, 캘리포니아주의 Greenwater) |
| Chris Warren | 프리 프로덕션 엔지니어 (The Boat Studio and Greenwater) |
| 그렉 피델만 | 프리 프로덕션 엔지니어 (The Boat Studio and Greenwater) |
10. 인증
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아)[118] | 골드 | |
| 캐나다 (MC)[119] | 골드 | |
| 프랑스 (SNEP)[120] | 골드 | |
| 독일 (BVMI)[121] | 골드 | |
| 헝가리 (MAHASZ)[122] | 플래티넘 | |
| 이탈리아 (FIMI)[123] | 골드 | |
| 네덜란드 (NVPI)[124] | 골드 | |
| 폴란드 (ZPAV)[125] | 플래티넘 | |
| 스위스 (IFPI)[126] | 골드 | {{cvt|} | }